眾所周知，好萊塢動作片有三大禁忌：
1、丹澤爾·華盛頓的朋友。
2、連姆·尼森的女兒。
3、基努·里維斯的狗。
不論你觸碰了其中哪一個，他們都會讓你吃不了兜著走。
天涯海角，追殺到底。
神擋殺神，佛擋殺佛。
其中，「連姆·尼森的女兒」的梗，出自2008年的動作片《颶風營救》。
男主的女兒被人綁架，他放了一段狠話。
之後跨越了大半個地球，掀翻了歐洲地下黑市，最終將女兒成功救出。
也是從這部電影，連姆·尼森開啟了永不停歇的「營救之路」。
先後主演了8部有關「營救」的電影。
片酬最高時一度超過了3000萬美元（約合人民幣約2.2億）。
在當年，與小李子、錘哥、克里斯蒂安·貝爾等明星，處於一個檔位。
今年已經71歲的他，又拿出一部營救作品。
這回，還能復現當年的神勇嗎？
魚叔今天就和大家好好聊聊它——
《疾速營救》
Retribution
提起連姆·尼森這個名字。
人們最先想到的通常有兩個經典形象。
其一，便是以「營救」系列為代表的動作明星。
1米93的個子，加之從小在搏擊俱樂部練習拳擊，連姆·尼森的外形足夠硬。
可是他又與一般的硬漢有所不同。
他樣貌俊朗，舉止優雅，深邃的眼窩透著憂鬱、柔軟的氣息。
這種矛盾感，也讓他在早期一度是文藝片中的男神。
成就了另一個影史經典形象——
《辛德勒的名單》的主角，奧斯卡·辛德勒。
連姆·尼森是實打實的大器晚成。
走上電影之路時，已經28歲。
之後他不溫不火地演著不算起眼的配角。
直到1994年，41歲的他終於迎來了演繹生涯的第一個轉折點，主演斯皮爾伯格的電影《辛德勒的名單》。
當初有記者採訪斯皮爾伯格，問為何選擇連姆時，他回答：
我想找一個不太有名，但是女孩子一看就很容易淪陷的那種男演員。
在這部電影中，連姆充滿慈悲、彷徨、柔情、憐憫心的演技，不僅讓他終於在好萊塢扎穩了腳跟，也將其帶入了文藝片與愛情片的領域。
之後，連姆·尼森又塑造了不少充滿魅力的角色。
比如大家熟悉的《真愛至上》中，幫助繼子打開心扉追逐愛情的憂鬱男人丹尼爾。
亦或是《金賽性學教授》中的教授金賽。
與此同時，動作片方面也沒落下。
1999年，主演《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》。
近乎完美演繹了受人尊敬的絕地大師奎剛·金。
2005年，他參演《蝙蝠俠：俠影之謎》。
飾演蝙蝠俠的邪惡導師，忍者大師杜卡。
雖然出演這些大片，讓他更具知名度。
但促使他迎來事業生涯第二大轉折點的，卻是2008年一部成本不太高的動作片——《颶風營救》。
最初，連姆對這部電影並沒有抱有多大期望。
畢竟，一位56歲的大叔救女兒的故事，聽起來實在是令人乏味。
他曾在採訪中說：
我以為這部電影連院線都不會上…你知道，就是發行個DVD就得了的那種電影，誰會要看這種「中老年動作片」。
可沒想到，這片不僅上了院線，還一下子給爆了。
《颶風營救》整部電影的核心，簡單明了：
你動我女兒，我要你命。
93分鐘的片長，情節發展緊張刺激，動作場面酣暢淋漓，一下戳中觀眾的爽點。
冷靜自持，能力過硬，又有一顆溫柔愛女之心的硬漢主角，也給無數觀眾留下了深刻的印象。
投資2500萬美元的電影，上映三天，票房就超過2.5億。
《颶風營救》的成功，讓不少人看到這一類型的發展前景。
開始有人動心思，想要對標《007》或是《碟中諜》打造新的動作系列片。
於是《颶風營救》系列接連上映。
之後還有《空中營救》《通勤營救》等「營救系列」電影。
只是沒想到，從第二部開始就走下坡路，口碑越來越差，觀眾也越來越不買賬。
如今，又推出了這部最新的《疾速營救》。
連姆·尼森能否一挽狂瀾，重現營救之王的美名？
《疾速營救》保持了「營救系列」一貫的故事核心：
以男主一人之力，拯救他人性命。
馬特（連姆·尼森飾）是一位在柏林有名的投資家。
某天在送孩子上學的路上，接到了一名陌生男人的電話。
男人告訴他，車上被自己安裝了壓力感應炸彈。
如果馬特和兩個孩子中的任何一人，離開座位，企圖呼救，或者試圖報警，那麼就會被炸死。
馬特一家人想要活命，必須在規定時間內按照男人的指示，完成一系列任務。
於是，為了拯救孩子的性命，馬特不得已在柏林開啟了一場生死攸關的逃亡遊戲。
這個故事，聽起來是不是還有些帶感的？
密閉空間，時間限制，炸彈，隱身的兇手，無辜生命。
不禁讓人聯想起早年的經典動作驚悚片《生死時速》。
同樣，這些元素也都符合「營救系列」的看點。
只有一個半小時的時長，你自然會期待看到一出緊張刺激的動作大戲。
但令魚叔沒想到，刺激是一點沒有，只剩下昏昏欲睡。
這部電影為什麼會這麼難看呢？
那就要問《颶風營救》為什麼會好看。
魚叔覺得，一共有三原因：
首先，新穎。
傳統好萊塢動作片的敘事模式，通常是有一個「精彩三分鐘」的開場。
即，在電影開場的三分鐘，先用一場精彩的動作戲激起觀眾的情緒，然後轉入主線劇情。
隨後再用相互交錯的動作戲與情感戲，急緩有致地將故事推向高潮。
《颶風營救》卻直接拋棄了以上的套路。
而是先用一大段感情戲描繪男主與女兒的情感，接著再用緊張到沒有一絲餘地的救援戲不斷轟炸觀眾的情緒。
可是在《疾速營救》中，故事結構又回到了最初的模樣。
開場先來一個爆炸，刺激一下觀眾的感官。
接著用一場早餐戲，交代馬特因為工作的原因，與妻子和兒女的關係並不好。
然後再用「發現炸彈—與孩子產生分歧—艱難求生—與孩子和解」的模式開展故事。
這一老掉牙的模式，實在太無聊！
觀眾已經在這類故事中浸淫了不知道多少年，又怎麼會為一眼看到結局的故事產生新鮮感。
其次，合理。
魚叔看《颶風營救》的時候，最喜歡的就是男主的人物塑造。
男主所有的行為邏輯都清晰且合理。
身為編劇的呂克·貝松，並沒有因為男主是一名特工就大開「金手指」，也沒有讓他因為父親的身份而「降智」。
就如營救事件的一頭一尾。
開頭男主接到女兒電話說遇到危險，他沒有像一般父親那樣立馬驚慌失措。
反而是在幾秒鐘之內冷靜地告訴女兒如何應對，留下線索。
結尾，在面對挾持女兒的反派時，男主依舊鎮定自若，一槍斃命。
因為他相信自己的時機判斷和準確的槍法，可以在不傷到女兒的情況下秒殺敵人。
既表現出了一名父親保護女兒的急切，也展現了一名頂級特工的專業素養。
不啰嗦，不墨跡，乾脆利落，可謂精彩至極。
可是在《疾速營救》中，每一個人就像遊戲中的工具人。
馬特沒有了特工的身份，卻能敏感且精準地懂得如何不動神色發現炸彈。
他為什麼？
在面對朋友炸死在眼前，他依舊不停地安慰孩子，承諾自己可以保護他們的性命。
他又憑什麼？
最後，《颶風營救》最精彩的還是刺激且巧妙的動作場景。
不論是汽車追逐，還是房屋搶佔，再到最後近身肉搏。
一環扣一環，拳拳到肉，腎上腺素直接飆滿。
至於《疾速營救》呢？
除了幾場爆炸戲，魚叔竟再也找不出可以拿得出手的場面。
而且片名明明是《疾速營救》，卻連好看的飆車戲都沒有。
71歲的連姆滿頭大汗地坐在車裡，小心翼翼開車的樣子，讓我合理懷疑：
製作方出於對連姆的健康考量，將動作戲含量降到了最低。
截至目前，《疾速營救》的豆瓣評分是5.2分。
雖並非「營救系列」的最低分，但也全面展現了這一系列不可挽回的頹勢。
有的網友甚至不客氣地吐槽其為「網大」。
這一系列之所以不盡如人意，魚叔覺得有兩層原因。
第一層，就是魚叔前文提到的陷入老套。
當年，《颶風營救》成為了破圈者。
可是，一旦有一個成功的例子，就很容易形成套路。
系列的后兩部，從救女兒變成救妻子，從被動反抗轉換成主動出擊，故事的核心依舊沒變。
這個系列的評分，也從第一部的8.3一下就掉到了6.6分。
不過，在第二部與第三部中間，《空中營救》上映了。
故事場景發生在幾萬里的高空中，主角身份變成大家不太熟悉的秘密空警。
觀眾的新鮮感一下又提了上來。
《空中營救》劇照
許是嘗到了甜頭，在《颶風營救3》徹底失敗后，好萊塢開始致力在營救環境上玩花樣。
於是就出現了《通勤營救》《奪金營救》和《冰路營救》。
結果呢？
觀眾又不是傻子。
《冰路營救》劇照
而且，連姆·尼森是真的老了。
拳拳到肉打不動了，真槍實彈也玩不起來了。
所以這個系列連最後的看點也在逐漸消失。
至於第二層原因，魚叔覺得是誠意的消失。
實際上，整個「營救系列」已經是噱頭大於內容了，故事的邏輯、人物、情感都經不起推敲。
就像這次的《疾速營救》。
整個故事的幕後黑手，其實是男主角馬特的合作夥伴。
他之所以要痛下殺手，是為了掩蓋自己公司違法集資的事實。
他擔心事情會泄露出去，於是將所有知情人直接乾死。
而且為了把殺人犯的黑鍋扣在馬特的頭上，使用了一手金蟬脫殼：
即，看似在馬特面前被炸死，實際上是找準時機逃脫，從而造成假死的情況。
可他是如何逃脫的呢？
片中沒有解釋，只是說了一句：
值得慶幸的是，德國的火車很準時。
看的魚叔我滿頭問號。
敢情是冒險賭了一把。
要知道，連姆尼森的營救系列最重要的就是表現動作片的「專業性」和「邏輯性」。
哪怕在只有4.3分的《黑金營救》中，在展現如何通過做好萬全的事前準備來反擊敵人，也是細緻合理，讓人看得心服口服。
而除了動作合理性，《疾速營救》中連人物情感也是薄弱到一碰就會碎的地步。
所有的情感變化都是靠宛如AI生成的無腦台詞來推進。
要表現兒子厭惡因工作忽略家庭的爸爸時，是這樣說的：
後來兒子被馬特犧牲自己保護他們父愛感動時，是這樣說的：
最搞笑的是，這樣大的情感轉變，中間沒有任何鋪墊。
父子二人全程交流並不多，有也只是兒子愁眉苦臉看著馬特，然後馬特如復讀機一般說：
我保證。
其實，這消失的誠意，體現出的也是好萊塢當下創作的貧瘠。
要知道，《颶風營救》的編劇是呂克·貝松。
拍攝出《這個殺手不太冷》和《第五元素》的他，完全明白一個嚴密紮實的動作片劇本有多麼重要。
可到了現在，流量瘋狂加碼的高速時代，質量已經不是首要目標。
整個「營救系列」好像都是在消耗著連姆的情懷，直到耗光為止。
實際上，連姆·尼森的「營救系列」很難不讓人與阿湯哥的《碟中諜》系列或基努的《疾速追殺》系列對比。
三人身上都出現過「廉頗老矣，尚能飯否？」的討論。
而且這兩部片在劇情上，也屬於比較老套的類型。
但，阿湯哥是以命換新。
用人類極限的挑戰，創造激動人心的看點。
《疾速追殺》系列，則玩的是逼格。
用極致的攝影和美術設計，來營造叼叼的氛圍感。
而且，基努·里維斯也懂得「急流勇退」。
而連姆·連森呢？
即便口碑幾乎要已經要觸底，但他還有7部等待上映的營救系列。
看到這些，魚叔不禁懷疑：
也是遇到了和尼古拉斯·凱奇一樣的欠債難處了嗎？
連姆大叔，該收手了。
全文完。
