近幾年，國內影視圈興起了一種現象，叫做「陪太子讀書」。
片方會找來一大票實力派演員、老戲骨做配，只為捧那個名不見經傳的主角。
而主角常常就是大家口中資方塞進來的關係戶。
當年孫紅雷就參演過這樣的電影。
他後來坦言，對方承諾（只要來演）片酬不是問題。
萬萬沒想到，在好萊塢也出現了這種現象。
而做這件事的，是拍攝過《盜夢空間》和《星際穿越》的大導演諾蘭。
在新片《奧本海默》中，他找來了半個好萊塢的大腕兒。
其中不乏小羅伯特·唐尼、馬特·達蒙、艾米麗·布朗特這類片酬最頂級的一線影星。
為了能在諾蘭新片里露一面，他們不惜自降身價，只拿了400萬左右的片酬，還拍起了諾蘭的「彩虹屁」。
我們熟悉的「鋼鐵俠」唐尼。
他說閱讀《奧本海默》的劇本就像參加了一趟旅行，而最後諾蘭邀請他出演時，他感覺自己被施了催眠術。
還有馬克·達蒙。
他向老婆承諾自己要息影一段時間，除非接到諾蘭打來的電話。
然後電話真的響了。
艾米麗·布朗特親自跑到洛杉磯去見了諾蘭。
雙方只談了一個小時，諾蘭就拿定了主意，布朗特心跳加速，如痴如醉讀完了劇本。
諾蘭邀請的一線影星數量之多，足可以做一張Excel表格了。
但這些大腕兒參演本片都只能演配角，主角卻是裡面咖位最低的基里安·墨菲。
基里安·墨菲和湯姆·哈迪一樣，都是諾蘭鍾愛的演員。
諾蘭戲稱他們為自己的「繆斯女神」。
湯姆·哈迪出演了諾蘭的《盜夢空間》《黑暗騎士崛起》《敦刻爾克》；
基里安·墨菲從《蝙蝠俠》三部曲，到《盜夢空間》《敦刻爾克》，也一直跟著諾蘭。
但遺憾的是，兩人出演的次數雖多，存在感卻不強。
湯姆·哈迪在諾蘭的電影里，要麼戴著面罩（《黑暗騎士崛起》），要麼蒙著臉（《敦刻爾克》）。
很多人甚至看完電影，都不知道有他出演，諾蘭甚至自己都調侃「只有我一個人能看他的臉」。
而基里安·墨菲更是落魄。
從《蝙蝠俠》里的稻草人，到《盜夢空間》里的富二代，永遠只能出演配角。
很多人甚至嘲諷他沒有一張主角臉，只能當個諾蘭的關係戶，在電影里混個臉熟。
這對「倒霉二人組」就是戲紅人不紅的典型。
許多人看到他倆，都會遭遇那種「好像在哪部戲里看過，但又叫不上名字」的尷尬。
後來的故事，我們都知道了。
湯姆·哈迪憑藉《毒液》系列，迅速躋身一線男星行列。
徒留墨菲暗自神傷。
墨菲經常在公開場合或者私底下對諾蘭說一些「肉麻的情話」：
「只要諾蘭的電影，我隨叫隨到，我完全不介意角色的大小，但內心深處我非常渴望成為他的男主角。」
諾蘭心領神會。
事實上在他心中，墨菲從來都不是那個只會阿諛討好的跟屁蟲。
他形容墨菲眼神里有一種灼熱感，這是其他所有演員不具備的。
墨菲不是不能當主角，只是沒能等來那個機會。
後來當諾蘭在撰寫《奧本海默》的劇本時，他腦海里湧現了一堆關鍵詞。
奧本海默，原子彈之父，原子彈爆炸，灼熱感。
這個角色，不就是為墨菲量身定製的嘛！
為了一瓶醋，包一頓餃子；撿了一個滑鼠墊，配了一台電腦。
諾蘭從好萊塢找來一票兒大腕兒給自己的菜鳥老弟做配，拍出了這部《奧本海默》。
而這一次的「綠葉配紅花」竟然拍出了一個神奇的效果。
《奧本海默》於7月21日在海外上映，於8月30日在內地上映，呈現出了兩種完全不同的走勢。
在海外，它可以用票房、口碑雙豐收來形容。
票房方面，它目前已經突破7.7億美元，位列全球年度第四。
距離諾蘭票房最高的《黑暗騎士崛起》，只有一步之遙。
口碑方面，它的Imdb評分高達8.6分，MTC評分88分。
國外影評人盛讚「這是關於二戰最令人深思的電影」。
但在國內，它卻叫好不叫座。
它的豆瓣出分高達8.6分，上映后短短几天漲到了8.8分，是今年所有好萊塢電影中的第一名，很多人說諾蘭再一次封神了。
但相比諾蘭粉的狂熱，路人影迷普遍對這部影片不感冒。
該片上映3天都沒有破億，貓眼最終票房預測也從4億+下調到了3.2億。
相比《孤注一擲》《封神第一部》等動輒二三十億的熱片，這個成績實在不夠打。
在好萊塢式微的今天，即使諾蘭也無法扭轉這種頹勢。
皮哥第一時間去影院看了這部影片，也感受到了兩極分化。
有人觀影時呼呼大睡，有人則一邊觀影一邊聊得眉飛色舞；
有人中途離場，有人觀影結束后久久不願離開，只為等有沒有彩蛋。
其實，造成兩極分化的原因主要有三。
其一，《奧本海默》是一部片長為180分鐘的人物傳記影片。
奧本海默雖然是「原子彈之父」，但國內知名度並不高。
▲老年奧本海默
這個時長加這個題材就勸退了大部分人。
其二，影片不止講述了原子彈製造的過程，還講了背後盤根錯節的人物關係和歷史背景。
當講到核裂變核聚變時，文科生會皺起眉頭；
而當講到麥卡錫主義時，理科生又會皺起眉頭。
它就類似於《綠皮書》，用一把手術刀切開了美國社會問題的一個剖面，但國內觀眾很難產生共情。
其三，影片為奧本海默作傳，但又毫不避諱地展現了他道德上的瑕疵。
譬如試圖用毒蘋果毒死導師，出軌，以及在人際關係上的圓滑。
在國內現行的輿論下，《奧本海默》講的就是「一個渣男破壞世界」的故事，女性觀眾很容易產生惡感。
就這一點，影片已經將90%以上的女性觀眾拒之門外了。
但拋開這些客觀因素，《奧本海默》本身是一部足夠優秀的作品。
用一句話概括，這是諾蘭遞給奧斯卡的一封情書。
諾蘭是很多觀眾心中的神，他總能把抽象的時空概念，轉化成目眩神迷的視覺特效。
《記憶碎片》里，他把正敘和倒敘故事切割成25份交叉播放；
《盜夢空間》里，他將夢境剝離成四層給觀眾看；
《星際穿越》里，他又展現了五維世界的奇絕；
但諾蘭感動天感動地，卻感動不了奧斯卡評委，他在幾大主流導演獎項上至今掛零。
因為在專業評審看來，諾蘭就是個熟練的工匠。
他玩弄的所有花里胡哨的時空概念、非主線敘事，本質上都是炫技，缺少打動人心的人文關懷。
況且他本身還有涉嫌抄襲《紅辣椒》的「職業污點」，這使得他似乎只能成為一個成功的商業片導演。
他離商業越近，就離奧斯卡越遠。
諾蘭的炫技之路在《信條》里走到了極端。
這部電影里他概念先行，套用了物理里的「熵增定律」，講的卻是一個平庸的故事，觀眾不買賬了。
而這一次到了《奧本海默》，他又走向了另一個極端。
《奧本海默》本來是個絕佳的商業題材，核裂變加上原子彈爆炸，光這兩個概念就能被諾蘭玩出花兒來。
觀眾甚至光看這個片名，就能腦補出一場視覺盛宴。
諾蘭如果想走商業路線太簡單了。
這幾年日本排放核污水事件備受關注，國際上反日情緒高漲。
諾蘭只需要把二戰時美國給日本投下兩個原子彈的詳細過程拍出來，就能借著這一波熱度賺個盆滿缽滿，最終票房至少能多賺2個億美金。
但他卻極其克制，選擇拍攝了一部略顯晦澀的人物傳記片。
其中「原子彈炸日本」的歷史，更是一秒鐘都沒拍。
諾蘭的剋制，首先體現在特效上。
原子彈爆炸本該是最需要特效的電影，但他全片只用了200個特效。
其中「原子彈爆炸」更是沒有藉助CG技術，採用了「實景拍攝」。
國外某up主甚至還原了諾蘭如何拍攝這個大場面。
而縱觀諾蘭這些年的電影，他的特效數量在逐年下降。
從《黑暗騎士》的700個到《奧本海默》的200個，就是想把自己的電影和「炫技」兩個字區分乾淨。
一個有意思的細節是，《奧本海默》的特效團隊有150人，但諾蘭片尾只打了30個人的名字，由此可見他現在有多不待見電影特效吧。
其次，他在敘事上保持克制。
諾蘭這一次自廢武功，放棄了花里胡哨的敘事風格，敘事上回歸傳統。
簡單概括就是三段論：「造原子彈前」，「造原子彈中」，還有「造原子彈后」。
但不要以為它就是平鋪直敘的流水賬，它依然採用了非線性敘事，帶有明顯的諾蘭痕迹。
全片三線並進，主線是奧本海默的「成長線」。
兩條副線分別是奧本海默晚年接受調查時的「審查線」（造型上染了白髮）；
以及唐尼飾演的「反派線」。
用直接和間接的方式拼湊出了奧本海默的一生，這一點借鑒了影史經典《公民凱恩》。
而在每一段敘事中，諾蘭依舊維持了自己的風格，有很多小設計。
比如利用青蘋果轉場，讓人想到了《盜夢空間》里的陀螺；
比如奧本海默聽證會那場戲從視角展現，營造出迴環往複的效果。
當然還有「反派線」搞成黑白效果，讓人夢回《記憶碎片》。
在剋制的同時，諾蘭在其他方面卻在拚命發力。
比如音效。
影片3個小時片長全部有背景配樂。
這些配樂並不是附屬品，而是積极參与了敘事。
在很多場景里（聽證會、演講時、研究所爭論）甚至讓觀眾產生躁動與不安。
諾蘭僅通過聲效，就讓觀眾走進了主角焦灼的內心世界。
而在原子彈爆炸的展示上，諾蘭也是個科學狂人，深知「光速大於聲速」的道理。
先展示蘑菇雲，然後在一陣沉默之後，劇烈的爆炸聲才姍姍來遲。
而通過這個「頓挫」就把人物的心理狀態給展現出來了。
類似的手法，前段時間上映的《灌籃高手》在展現絕殺時刻時也使用過。
比如台詞。
是的，諾蘭這一次炫技，炫的不是結構，不是時間概念，而是台詞。
影片的台詞量極大，一部電影里說了別人兩部電影的台詞量。
他就是要用密集的台詞來轟炸觀眾的耳朵。
這也造成了大家觀感上的差異。
沒看進去的觀眾會覺得嘰里呱啦很聒噪；
而入戲的觀眾則是屏息凝神，生怕錯過了任何一句詞兒。
諾蘭的作品一般都會有個戲劇高潮，即一個團隊經過努力之後完成了一個宏偉的目標。
按照常理，本片中這個高潮戲就是原子彈變成現實。
但奇怪的是，奧本海默成功造出原子彈后，影片還有半個多小時的片長。
他沒有把高潮留給原子彈爆發，而是留給了後面的文戲。
奧本海默功成名就后，嘗到了鳥盡弓藏、兔死狗烹的滋味兒。
他很快陷入了毀滅世界的道德困境里。
杜魯門總統接見他時，奧本海默袒露自己的心扉，卻得到了羅斯福的冷遇。
還沒等他出門，杜魯門就對身邊的人說：「以後不要讓我再看到這個傻X。」
之後奧本海默又遭到了政治迫害。
麥卡錫主義盛行時，奧本海默因為美共的身份被秘密審問，遭遇了身心的雙重摺磨。
他目睹了好友的背叛，也不得不坦白了自己出軌的經歷，最後被收回安全許可淪為平民。
這段遭遇才是全片的高潮，也是後半段的戲核。
諾蘭用台詞不斷堆疊情感。
最後半小時內，我們明顯能感覺到台詞節奏上的變化。
剛開始平庸而冗長，很多觀眾就是看到這裡睡著的。
但隨著情緒的層層推進，「審問線」和「反派線」相互交織，最後達到了戲劇高潮。
幾位主角的台詞如機關槍一槍叭叭叭擊打在觀眾耳朵上，那種快感無與倫比。
這半小時的文戲是諾蘭的一次爆發，也是他角逐奧斯卡小金人的關鍵。
建議大家去視聽效果好的影院來感受台詞和聲效的魅力。
而當諾蘭準備好了一切，我們的菜鳥主角墨菲出現在那裡，帶來的就是震撼人心的表演。
我們不去分析他的表演，單看他的造型，就能感覺到是那麼妥帖。
他眼神里的灼燒感和身後爆炸的魔鬼雲相得益彰，直抵觀眾的內心。
相信你看完影片很多年後，或許已經記不得劇情了，但一定還記得墨菲那雙燃燒著火焰的雙眼。
影片中的奧本海默絕非完人。
他不是一個好的父親，不是一個好的丈夫，甚至不是一個好的領導。
他的偽善油滑，很難讓觀眾產生好感。
但墨菲有自己的表演方法，他演出了焦灼感，在聲效、台詞、鏡頭的幫助下，觀眾更能共情到他的糾結與掙扎。
這部影片大咖雲集，而且全員演技在線，但是在幾位大咖面前，墨菲的主角戲並沒有被搶走。
這全都拜諾蘭的導演功力所賜。
墨菲這個萬年配角一直被嘲諷為沒有主角的命，這一次打了多少人的臉。
諾蘭在其他影片中，都喜歡在片尾拍攝主角的背影。
但是本片結尾他卻給了墨菲一個正面特寫。
一正一反間，諾蘭既是為自己的愛將提供一次綻放的機會，也是告訴大家他的轉變，他真的做到了。
如果要說遺憾，《奧本海默》確實也有一個。
原版中奧本海默與Jean有三場床戲，鏡頭表現比較真實。
到了引進版中，這幾場戲遭遇了處理。
比如畫幅內容的調整，比如給角色穿上裙子這樣的技術「補缺」。
遺憾歸遺憾，好在也不是特別影響對影片的理解。
最後說了這麼多，《奧本海默》口碑雖好，但畢竟是一部180分鐘的電影。
而且觀影門檻較高，甚至網上已經流出資源，究竟值不值得去影院觀看？
對於諾蘭粉來說，可以無腦沖。
對於喜歡人物傳記，喜歡文藝片的影迷來說，皮哥也推薦去看。
但如果只是圖一樂，皮哥就不太建議了。
很可能你的家人觀看時呼呼大睡，看完后還會抱怨一通。
